corso di disegno classico accademico:
Tutti i lunedì dalle 17:00 alle 20:00 a Salerno
Durata: 8 mesi a partire dal 4 Novembre 2024
Termine iscrizioni: 31 Ottobre 2024
costi:
50,00 euro iscrizione
50,00 euro mensili per la durata del corso.
frequenza:
1 volta a settimana 3 ore
(sono previste ulteriori ore di laboratorio e visite guidate che saranno organizzate e comunicate in itinere - in caso di necessità saranno organizzate lezioni di recupero)
Numero chiuso: SI
Info e prenotazioni: 333 886 0638
dal lunedì al venerdì dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 17:00 alle 19:00
dal lunedì al venerdì dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 17:00 alle 19:00
tutti i Lunedì dalle 17:00 alle 20:00*
*gli orari ed i giorni di frequenza potrebbero subire variazioni
Sede di svolgimento:
Convitto Nazionale di Salerno
L.go Abate Conforti 2 - 84121 Salerno
per info e prenotazioni: 333 886 0638
Grazie allo studio approfondito delle tecniche di disegno e all’osservazione dell’immagine, il corso si propone di sviluppare una corretta impostazione visiva e manuale attraverso esercizi mirati e approfondimenti tecnici. L’approccio didattico si fonda sull'analisi e sull'applicazione della percezione visiva, integrando il disegno professionale e quello creativo in un flusso armonico e coerente, che permetterà agli allievi di acquisire una solida padronanza sia manuale che visiva.
Gli studenti avranno l'opportunità di esplorare in modo pratico i tre elementi fondamentali del disegno: la sintesi volumetrica, la prospettiva ed il tono. Questi concetti saranno affrontati utilizzando strumenti tradizionali del disegno classico, integrati con metodologie didattiche contemporanee. Il percorso formativo include sessioni di disegno dal vero, l'apprendimento delle tecniche di sintesi volumetrica concettuale e chiaroscurali, fornendo così una preparazione completa e individualizzata.
Il Corso di Disegno rappresenta una una solida base per poter affrontare tutte quelle professioni od attività che prevedono il disegno, lo sketching ed il concetto assemblativo dei volumi, fornendo basi solide che consentono sia di iniziare a "produrre" in modo professionale che di proseguire con ulteriori percorsi formativi specialistici. Gli allievi potranno esplorare vari stili e tecniche, scoprendo e affinando la propria voce artistica in un processo di apprendimento graduale e stimolante. Ogni lezione è progettata per guidare gli studenti verso l'indipendenza creativa, permettendo loro di sviluppare un proprio stile unico e riconoscibile.
Il corso è adatto a chiunque desideri migliorare le proprie abilità di disegno, sia per passione personale sia con l’obiettivo di intraprendere una carriera professionale. In un ambiente stimolante e collaborativo, gli studenti saranno incoraggiati a sperimentare e a superare i propri limiti. Sono previste 4 prove intercorso ed una finale, al termine della quale verrà rilasciato un attestato riconosciuto e valido secondo le normative vigenti.
"Il corso accoglie tutti, indipendentemente dalle competenze pregresse, offrendo la possibilità di iniziare dalle basi o di specializzarsi per chi è già formato."
Capire i volumi del disegno è un aspetto fondamentale per gli artisti e gli appassionati di arte. La capacità di rappresentare tridimensionalità su una superficie bidimensionale è una delle sfide più affascinanti e stimolanti nel campo artistico. Analizzare e comprendere i volumi consente di creare opere più realistiche, suggestive e coinvolgenti.
Innanzitutto, è cruciale acquisire una comprensione approfondita delle basi della prospettiva. La prospettiva è un mezzo attraverso il quale si possono suggerire distanze, dimensioni e profondità su un piano piatto. Conoscere le regole della prospettiva lineare aiuta a creare uno spazio credibile nel disegno, con oggetti che appaiono più grandi vicino e più piccoli lontano, come accade nella realtà.
Oltre alla prospettiva, il controllo delle ombre e delle luci è fondamentale per definire i volumi. Ogni oggetto ha delle superfici che riflettono la luce e altre che la assorbono, creando zone di ombra. L'abilità di rendere in modo convincente queste variazioni luminose contribuisce a modellare la forma dell'oggetto e a suggerire la sua posizione nello spazio.
L'uso sapiente delle linee di contorno è un altro strumento essenziale. Le linee non devono essere rigide o statiche ma devono fluire seguendo la forma dell'oggetto. Attraverso l'uso di linee curve e variazioni di spessore, è possibile comunicare il senso di tridimensionalità e volume.
Infine, l'osservazione accurata è fondamentale. Studiare attentamente gli oggetti reali, osservare come la luce interagisce con le loro superfici e comprendere la relazione tra le diverse parti di un oggetto contribuiscono a migliorare la capacità di rappresentare i volumi con precisione.
In conclusione, capire i volumi nel disegno richiede una combinazione di conoscenza tecnica, pratica costante e una profonda osservazione del mondo circostante. Affinare queste abilità consentirà di trasformare un disegno bidimensionale in una rappresentazione tridimensionale coinvolgente e appagante
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